A era psicodélica marcou uma virada no rock.
O que era considerado apenas música de dança para as crianças, de repente se transformou em uma forma de arte erudita e uma indústria lucrativa. Tudo, desde letras a paisagens sonoras, foi expandido durante os anos finais e frutíferos dos anos 60.
A psicodelia assumiu muitas formas. Quase todo estilo de música popular que existia na época foi fundido com ele, embora o rock psicodélico fosse o mais popular. Quase todo mundo com uma guitarra - quer estivessem em uma garagem ou em Abbey Road - ligou, sintonizou e desistiu.
Abaixo, fazemos uma contagem regressiva das 5 melhores músicas de rock psicodélico que marcaram uma era, segundo o site Ultimate Classic Rock. No site você pode ver a lista completa do TOP 20.
5. The Doors, "Light My Fire" (1967)
A psicodelia não era só flores e contas. O álbum de estreia do The Doors, lançado no início de janeiro de 1967, apresenta algumas das peças psicodélicas mais sombrias e temperamentais antes mesmo de o Summer of Love começar. O grande sucesso do grupo, "Light My Fire", pode não ser tão sinistro quanto as outras faixas do álbum, mas sua acessibilidade e som distinto ajudaram a trazer psicodelia para as massas.
4. The Who, "I Can See For Miles" (1967)
The Who pode ter entrado no movimento psicodélico mais tarde do que a maioria de seus contemporâneos, mas "I Can See for Miles" prova que eles podiam fazer isso tão bem - se não melhor. Como muitas das outras canções gravadas para sua obra-prima psicodélica Sell Out, a banda intensificou sua musicalidade e habilidade de composição sem sacrificar nenhum de seu volume. As complexas partes de bateria da música e camadas de vocais multitracked também tornaram a música a mais complexa até hoje. As harmonias vocais no último verso são incomparáveis por quase todos os seus pares.
3. The Byrds, "Eight Miles High" (1966)
"Eight Miles High" não é apenas uma das primeiras canções de rock psicodélico, mas também uma das melhores. A fusão especializada de melodias indianas e de jazz do guitarrista Roger McGuinn em seu Rickenbacker de 12 cordas sinalizou o início de uma nova era emocionante. As harmonias sonhadoras e as letras desorientadoras complementam perfeitamente o fundo musical surreal. Embora a música seja na verdade sobre voar (algo que o co-escritor Gene Clark detestava), a música ainda foi proibida pelas estações de rádio dos EUA por seu subtexto drogado. Os Byrds gravaram a música pela primeira vez em dezembro de 1965, mas o single teve que ser regravado no mês seguinte por motivos legais.
2. Pink Floyd, "See Emily Play" (1967)
O Pink Floy de Syd Barrett fundiu habilmente os lados claro e escuro da psicodelia; para cada música pop sobre um gnomo ou espantalho em sua estreia, havia um surto de forma livre. O órgão misterioso e os vocais de apoio destacados de "See Emily Play" são habilmente neutralizados com um refrão pop e delicados preenchimentos de piano. De certa forma, a música refletia a própria vida de Barrett, que começou a piorar conforme o estresse e os alucinógenos se apoderaram do resto do ano. O refrão da música faz referência ao show Games for May, uma extravagância psicodélica apresentada pela banda em maio de 1967.
1. The Beatles, "Strawberry Fields Forever" (1967)
Enquanto a psicodelia já havia sido estabelecida no início de 1967, "Strawberry Fields Forever" foi mais ou menos o verdadeiro começo do gênero. Essa foi a música que fez até mesmo as bandas mais profissionais e bem-sucedidas levarem seu trabalho mais a sério. Até Brian Wilson, que acabara de concluir Pet Sounds com seu grupo Beach Boys, ficou pasmo. A complexidade e quantidade de edição de fita envolvida eram quase inéditas em um álbum, muito menos em uma única faixa. A textura e a instrumentação únicas da música a tornam uma das gravações mais inovadoras e importantes não apenas na história da psicodelia, mas na música gravada como um todo.
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