Com o ataque do grunge dando início à revolução do rock alternativo, 1996 apresentou uma abundância de lançamentos essenciais de muitos artistas lendários.



Mesmo dois anos depois da morte de Kurt Cobain, o Nirvana estava liberando música, desta vez na forma de uma coleção de material ao vivo. Outro dos maiores artistas da época, Pearl Jam, voltou com um dos álbuns mais experimentais de seu catálogo. Da mesma forma, Metallica, Stone Temple Pilots e Soundgarden procuraram se aventurar em novos territórios sônicos com seus lançamentos de 1996, resultando em respostas variadas - e muitas vezes polarizadas - dos fãs.

Ainda assim, não foram apenas os artistas modernos da era que estiveram ativos em 1996, já que muitos roqueiros clássicos adicionaram lançamentos notáveis ​​a seus currículos já impressionantes. Tom Petty criou uma trilha sonora de filme, ZZ Top voltou às suas raízes blues e Motorhead abraçou a vida como um trio mais uma vez. Enquanto isso, os Beatles abriram seus arquivos para a série Anthology, até mesmo revelando algumas canções inéditas.

As reuniões também foram o sabor do dia em 1996. Uma aparição no MTV Unplugged trouxe a formação original do Kiss de volta, Journey juntou forças com o antigo frontman Steve Perry e a formação clássica do Yes remontada pela primeira vez em duas décadas.

Veja abaixo alguns álbuns que completaram ou completarão 25 anos de existência em 2021.

Nirvana, 'From the Muddy Banks of the Wishkah'



Um álbum ao vivo, compilado de performances de 1989 a 1994, 'From the Muddy Banks of the Wishkah' marcou o segundo lançamento do Nirvana após a morte de Kurt Cobain. O CD apresentou grandes sucessos - como “Heart-Shaped Box” e “Smells Like Teen Spirit” - bem como alguma músicas mais underground, como “Been a Son” e “Aneurysm”. Ele estreou em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard e venderia mais de um milhão de cópias.

Metallica, 'Load'



Talvez não haja lançamento mais polarizador em uma carreira do que 'Load'. Seus apoiadores elogiam o álbum como um passo essencial para tornar a banda um dos maiores artistas da Terra, um CD que mostrou que o grupo poderia aproveitar melodias acessíveis enquanto ainda permanecia fiel à sua base de metal. Outros criticam o álbum como o momento em que o Metallica abandonou suas raízes, evitando o thrash frenético por um som mais mainstream. De um ponto de vista puramente objetivo, o álbum foi um sucesso enfático, vendendo mais de cinco milhões de cópias na América e chegando ao número 1 em 14 países diferentes. Seu lugar na história, no entanto, sempre dependerá de para quem você perguntar.

Van Halen, 'Best Of - Volume 1'



1996 foi um ano selvagem no mundo do Van Halen. Sammy Hagar - que liderou o grupo em quatro álbuns no topo das paradas - estava fora. David Lee Roth - o vocalista original da banda - estava de volta, embora apenas momentaneamente. No centro dessa transição, ‘Best Of - Volume 1’, o primeiro lançamento de compilação do Van Halen. Roth se reuniu com seus companheiros de banda para gravar duas canções novas. “Can't Get This Stuff No More” foi construída sobre uma ideia de música que Hagar e Eddie Van Halen criaram durante as sessões de ‘Balance’, enquanto “Me Wise Magic” era uma peça inteiramente nova. Esta última se tornou um sucesso instantâneo, atingindo o primeiro lugar e ajudando a impulsionar o "Volume 1" para mais de seis milhões de vendas. Ainda assim, o espírito de equipe durou pouco. Depois de uma aparição muito badalada com Van Halen no MTV Music Video Awards de 1996, Roth mais uma vez saiu do grupo, com a era Gary Cherone da banda se aproximando.

ZZ Top, 'Rhythmeen'



O ZZ Top pode ter se entregado aos sintetizadores e baterias eletrônicas durante os anos 80, mas em sua essência eles permaneceram como um grupo de blues-rock. Eles voltaram a essas raízes com ‘Rhythmeen’, o 12º álbum de estúdio da banda, lançado em setembro de 1996. O resultado foi um som mais corajoso e pesado do que qualquer coisa que a banda havia produzido na década passada. Embora os singles "She’s Just Killing Me" e "What’s Up With That" tenham chegado ao topo do top 10 do rock mainstream, o álbum não correspondeu ao sucesso comercial anterior da banda. ‘Rhythmeen’ se tornou o primeiro álbum do ZZ Top em mais de 20 anos a vender menos de 500.000 cópias.

Rush, 'Teste for Echo'



Após um intervalo de três anos entre os álbuns, os gigantes do rock progressivo Rush retornaram em 1996 com seu 16º álbum de estúdio ‘Test for Echo’. O lançamento ofereceu um som mais amplo do que a banda apresentava anteriormente, graças em parte a Neil Peart ter feito aulas de bateria. Sim, um dos maiores bateristas da história do rock voltou à escola, aprendendo a dominar a técnica do jazz “tradicional”. “O que percebi é que o grip tradicional pode ser uma abordagem mais musical para tocar bateria”, explicou Peart ao 'Modern Drummer'. “Tudo tem a ver com o efeito de rotação que cria e a maneira como afeta o tempo. " O resultado foi um álbum cheio de melodias fortes e ritmos impulsionadores, que ganhou status de ouro nos EUA.

Motorhead, 'Overnight Sensation'



Após uma década como um quarteto, o Motorhead voltou à sua formação "clássica" de três homens para ‘Overnight Sensation’ de 1996. Foi-se Wurzel, também conhecido como Michael Burston, o guitarrista que havia contribuído para os seis álbuns de estúdio anteriores da banda. Também desapareceram os pelos faciais de Lemmy, já que os fãs ficaram chocados ao ver o vocalista sem costeletas de carneiro ou cavanhaque na capa de 'Overnight Sensation'. Ainda assim, o álbum proporcionou muitos momentos de arrepiar os cabelos, incluindo faixas de impacto pesado como “Civil War” e “Eat The Gun”.